Jonge kunstenaars steunen én een uniek kunstwerk bij je thuis? Passeer dan zeker langs onze art fair in het GUM. Deze art fair komt tot stand in samenwerking met HITCH. Met werk van Tetiana Perekupko, Aya Akbib, Jonas Gunst en Simon Baert en Nils Vloebergs.

Aan beelden van de internetcultuur tot de kunstgeschiedenis voegt Axelle De Meyer een overdadigheid aan artificiële textuur en kleur toe. Met haar werken wil ze het gevoel meegeven alsof het een soort overdreven baroktafereel is dat bij aanraking zou voelen als speelgoedplastic of goedkoop zijde.

Lyra en Leonardo brengen tijdens de Kotroute een live-geïmproviseerde soundscape sessie. Deze performance is een spel tussen beweging, vorm en geluid in een ruimte. Hierin proberen ze nieuwe manieren van multi-zintuiglijk vertellen te belichamen.

Muzikant Leonardo Melchionda en danser Daniel Cantero combineren dans en elektronische muziek van de elektrische gitaar. Schommelend tussen improvisatie en vaste bewegingen, verkent de performance de ruimte in real time en construeert een onstabiele omgeving waar langzame bewegingen en hectische tonen vervagen en in elkaar overgaan.

Als Moenen & Mariken brengen muzikant/producer Neil Claes en actrice/schrijfster Maria Magdalena de Cort de oude geliefden poëzie en muziek terug samen. Transformerende beelden en persoonlijke bedenkingen volgen elkaar op in het tempo van de live techno die de gedichten begeleidt. Moenen & Mariken is het rebels kind van de altijd-sneller generatie.

Maïté Vanpoucke zoekt naar het samenkomen van verschillende kunstdisciplines. De gestructureerde lijnen in haar werk zijn ontstaan door haar chronische migraine. De obsessieve plaatsing en herhaling creëren voor haar een kalmerend effect. Ze creëert spanning door de kijker het gevoel te geven deel uit te maken van het werk.

Nathan Van Renterghem is geïntrigeerd door de relatie tussen natuur, mens en technologie. Hoe kunnen wij ze op een empathische manier met elkaar laten omgaan? Wat zijn de gevaren? Deze vragen zijn voor Nathan noodzakelijk in onze huidige maatschappij. Toch is zijn kunst niet bedoeld om met de vinger te wijzen, maar eerder om te experimenteren en zo op nieuwe inzichten te komen.

Mojo & the Kitchen Brothers is een vijfkoppige Belgische band die de tijdgeest van de vroege 70’s terug tovert. Met hun door psychedelia doorweekte mix van heavy progrock met catchy deuntjes en spacy gitaarjams nemen ze de luisteraar mee naar een plek ergens tussen verleden en heden.

Samen met de getalenteerde Simon Zweers op drums, Jasper Boeur op gitaar en Andreas Duchi op bas, maken Lissa en Loïc een perfecte mix van mysterie, ambiance en upbeat energie die je doet verlangen naar meer. Hun muziek is een unieke fusie van indierock en synthpop die je gegarandeerd aan het dansen krijgt.

Julía brengt een combinatie van geproduceerde lo-fi en akoestische soulpop. Door de combinatie van catchy refreinen en warme ondertonen klinkt elk nummer als een spraakmemo die je van je beste vriend hebt ontvangen. Als je houdt van artiesten als Amy Winehouse en Selah Sue mag je Julía zeker niet missen.

Luna Schuddinck speelt, schrijft en maakt theater, en is fotografe bij Auw La. Sinds enkele jaren schrijft en brengt ze poëzie. Al schommelend, kronkelend, rondtollend probeert ze uitdrukking te geven aan de onbegrijpelijke schoonheid en de al even onbegrijpelijke moeilijkheid van de dingen. Vanuit uiterlijke observatie en innerlijke contemplatie schrijft Luna over liefde, feminisme en natuur.

Lena D’Hoore is een masterstudent Textielontwerp aan LUCA School of Arts in Gent. Ze begon haar studies in Antwerpen met een Bachelor Juweelontwerp en Edelsmeedkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, waarna ze zichzelf uitdaagde in een banaba Meubelontwerp. Haar liefde voor materialen vinden we terug in haar werk, waar ze technieken uit diverse domeinen gaat ontlenen, samenbrengen en introduceren in een nieuwe context.

Lochness is een collectief en artist run space uit Gent dat zich focust op de kloof tussen de kunstopleidingen en het cultureel werkveld. De komende maanden bouwt Lochness het Oud Huis van Kunsthal Gent om tot modulair skatepark: Nessy Xtreme. Het is een plek waar skaters, kunstenaars en publiek elkaar kunnen ontmoeten.

Cinte heeft een grote interesse voor vorm, recyclage en eigen ontwerp. Ze daagt zichzelf uit in eenvoud, kwaliteit en duurzaamheid. Als Autonome Vormgever met een achtergrond in Productontwikkeling en Textielontwerp probeert Cinte met een open geest en een kritische blik maatschappelijke thema’s aan te kaarten en opnieuw vorm te geven.

“Blauw en geel. De heuvel en de lucht. Ik gebruik geel voor de sinaasappel, voor het sinaasappelsap, elke ochtend geperst door mijn vader of door de spectaculaire machine in de dorpsbakkerij. Geel is de ochtend, blauw is de avond.” Laat je door Manon verrassen met video- en vliegerwerk.

Dankzij een kruising tussen video, fotografie en architectuur komen zowel beeldende als ruimtelijke installaties tot stand. Met de muze aan haar zijde speelt Fien De Vos in op de ruimte om zo een boeiende dialoog te creëren. De installatie is een zoektocht naar complexiteit in de eenvoud, met licht en technologie als tools

THIS IS NO ANT is een verhalende poppenkastvoorstelling over een mier, misschien. Tuesday is een verteller die leerde haar publiek in woorden te vangen. Roos is een poppenspeler die haar publiek meeneemt in een wereld van levende objecten en verwondering. Samen vragen ze zich af wat echt is en wat een product van hun fantasie.

Rosan studeert Grafiek en Tekenkunst aan LUCA Gent. Haar favoriete grafische technieken zijn houtsneden en etsen, maar op de Kotroute stelt ze een object voor. Ze laat zich inspireren door de verschillende vragen die voortdurend door haar hoofd circuleren. Door de toewijding aan haar vak kon ze haar vaardigheden aanscherpen en een unieke stijl ontwikkelen.

Iva Aga is een studente Textielontwerp aan KASK Gent. Gedreven door de diepte van materialiteit onderzoekt ze haar eigen beeldtaal. Haar werkproces is experimenteel en intuïtief met een openheid naar het onvoorspelbare. In de zoektocht naar de puur- en rauwheid van het maken komt ze thema’s zoals verval, fragmentatie en deconstructie tegen.

Charlot maakt graag werk rond dingen die normaal lijken, maar toch een bevreemdende sfeer creëren. Momenteel staan antieke objecten centraal in haar werk. De korte ontmoetingen tussen voorwerpen met verschillende verhalen die zich voordoen op de brocantemarkt in Gent, zijn de inspiratiebron. Dit moment legt Charlot vast aan de hand van illustraties, in 2D en 3D.

Wat ooit begon als ontmoeting tussen onbestemde twaalfjarigen op een niet nader genoemde kutschool, mondde uit in twee - nog steeds zoekende - twintigjarigen die elkaar tegenkomen in hun kunst. Deze avond staat in het teken van een conversatie tussen Mila en Lotte, hun uiteenlopend werk bestaande uit beeldend werk en tekst, en de jarenlange vriendschap die deze samenbracht.